颜全毅：戏文灿烂多魅力，韵律平仄见精神​｜第五期全国戏剧编剧研修班课程（内含四篇学员心得）

2021年10月17日由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。

本期课程第三讲由中国戏曲学院戏文系主任、教授、中国戏剧文学学会理事颜全毅主讲《唱词写作规律与技巧》。

课后学员们纷纷发来感谢词，认为从第一堂影视编剧到第二堂儿童剧编剧再到今天的戏曲编剧创作，感谢课程安排如此全面。现将部分学员的课后心得发上，以飨读者。

戏文灿烂多魅力，韵律平仄见精神
三组学员 高世逢    
 

   人无精神不立，艺无精神不传。什么是艺术的精神？言为心声，诗言志。戏剧舞台艺术，作为一种特殊的语言表达，诗韵的回响，自然使人心志飞扬，使人情感抒发，精神升华。颜全毅教授，中国戏曲学院戏文系主任、中国戏剧文学学会理事。老师的讲座课题是《唱词写作规律与技巧》系统的为编剧研修班的学员讲解了作为编剧该如何写好唱词及唱词与念白在剧中的规律与技巧。说心里话，听颜老师的课是一种享受。2016年湖南省文化厅推荐我走进中国戏曲学院戏文系进修编剧，在长达一年的进修学习中，颜老师德爰礼智，才兼文雅让我和同学们受益良多。尤其在编剧技巧上毫无保留地为我们打通了经脉。《唱词写作规律与技巧》绝对是必修课之一，老师常说：“万丈高楼平地起，要想成为一个好编剧，就得有扎实的基本功，就得博学，要是连什么是戏曲文学体制、《十三辙》说的是哪十三辙？戏曲唱词的基本形态、基本要求是什么都搞不清，那这个编剧写出来的戏肯定是不成戏，肯定是不好看的”。
   戏曲剧本创作，看的是编剧的水平与能力。第一看剧本结构，这是编剧最重要的本事，戏曲语言（特别是唱词）老师用了一句非常通俗的话告诉了我们，“这个是门面”。可见这句话的关键性、重要性。戏曲唱词与念白写作，是戏曲编剧的基本功，这个非常讲究。戏曲写作离不开押韵。过去初入编剧这行确有这个毛病，经常一段唱词里面会出现两到三个韵，好在有老师的点播。后来才明白押韵的重要性，押韵既存在于唱词，甚至有些念白也要押韵。当然，除了押韵，戏曲写作还要特别注重平仄。正所谓，戏文灿烂多魅力，韵律平仄见精神。至于什么叫声母、韵母，这个在读小学的时候就已经学过，没想它对编剧在唱词的写作上居然有这么大的作用。老师今天看似讲的是《唱词写作规律与技巧》，其实认真分辨，老师就是在教我们如何写剧本，比方，“编剧要擅长运用戏曲唱词的不同形态，营造出错落有致的戏曲场景，特别是【齐唱】和【背唱】，包括唱词的设计，主角和配角多少唱词的分配”等等，真是用心良苦。
    我想说，老师辛苦了！感谢老师和风细雨的教诲，温暖人心的微笑，祝福老师身体健康！编剧路上我将以不断进取的精神和踏实的步伐努力学习，认真编剧，编好剧！
 

茅塞顿开天地宽
一组学员李永记

   用“听君一席话胜读十年书”这句话来表达我对聆听颜全毅老师讲授的《唱词写作规律与技巧》课的感受是再贴切不过了。本人学习戏剧剧本创作数年，虽有近三十个不同类别的剧本立于舞台、入选孵化项目、参加不同省级优秀剧目展演、刊发或入册结集出版发行，但因为没有经过系统性专业学习，缺乏高深的理论知识支撑，在剧本创作中无法站到一定的高度作体系性全面的把控，始终感到唱词的文学性不够强、不尽意，一直在苦苦地寻找破解之策。听了颜全毅老师《唱词写作规律与技巧》，使我茅塞顿开、眼前豁然开朗。
   以前在写作唱词时只考虑押韵，而忽略了韵的平仄。听了颜老师的课才恍然大悟：唱词句式中，规范的平仄韵才算是合格的。我的第二个被释疑的困惑是：写作唱词前对韵律没有整体性的规划设计，常常是信手拈来、随心所欲，只有几个唱段的一个小戏往往用了几个韵辙。通过学习得到了启发，从现在起在写作唱词前，会针对不同角色做好相应的韵辙使用规划设计。即便做不到一戏一韵，也要尽可能地减少全剧整体韵辙数量。发现问题只是创作中的前提，找到解决问题的方法才是目的。针对如何提高唱词写作水平这一普遍存在的问题，颜老师给出了方向而实用性的指导：多翻看成语词典、多背诵古典诗词和多了解典故，在汲取了一定知识素养并得到消化的基础上，充分并善于运用这些积淀下来的民族传统知识，会使我们妙笔生花、文采飞扬，唱词自然能够达到“本色当行”“雅俗共赏”“沁人心脾”的美妙境界。
   “三人行必有我师”，而本次研修班主办方邀请到的都是戏剧界泰斗、大咖，都是业界顶尖级专家。目前已经聆听到的三位老师教诲，已经使我们大开眼界、思路拓展，犹如醍醐灌顶、慧门洞悉，深感受益匪浅、不虚此行。我们有理由相信，接下来的九位老师的倾囊相授，同样会让我们觉得相见恨晚。在此，我们真诚的感谢“第五期全国戏剧编剧研修班”主办方中国戏剧文学学会、中央文化和旅游管理干部学院，感谢为我们辛勤授课和幕前幕后的各位老师，向你们道一声“老师，您辛苦了！”也向来自全国各地参加本次研修班的各位同学说一声“相识是缘，遇见你们真好！”
    期盼这样的研修班一直办下去，也期盼能线上线下双管齐下。
 

唱词写作是一门大学问
九组学员 何瑶琪 

   颜全毅老师的大名我早有耳闻，也早早买了颜老师的剧作集放在案上拜读，没想到此次能在研修班上聆听颜老师《戏曲唱词写作规律与技巧》的课程，深感荣幸！也非常感激中国戏剧文学学会的精心安排！
   虽然从小是一个越剧戏迷，也是一名古典戏曲的研究生，但因为研究生读的是学硕，接受的是学术研究方面的训练，而没有经过完备的戏曲写作训练，虽然本科期间系统学习了影视编剧方法，对戏剧创作规律有所掌握，但影视编剧到底与戏曲舞台剧编剧存在差异，尤其是一般的影视剧本并不存在唱词。这样的教育背景，导致了我在戏曲唱词写作方面，基础较为薄弱。而颜老师这次的传道授业，让我得以一窥戏曲唱词写作的门径，站在戏曲唱词写作的门口向内一看，深感唱词写作是一门大学问。
    通过学习，我了解了古今声母、韵母存在状况的区别，知道了“声韵越复杂越好，曲韵越复杂越好”的戏曲音乐规律，学习了京剧“十三辙”，特别是颜老师分享的“十三辙”口诀，非常有利于我们记住这些韵部，对我们的学习大有帮助。颜老师还就板腔体戏曲写作中需要注意的问题进行了详细的讲解，每一点都是老师经过实践后得出的真知灼见，极具指导性，比如颜老师提醒我们“唱词用韵、平仄避免重复拥挤”，就是充分考虑到了戏曲作为一门演唱艺术，必须要时刻注意用韵在演唱上的便易性和在听觉上的舒适感；再比如，颜老师所说的唱词写作“动作性”“完整性”“有层次、有张力、不啰嗦”的基本要求，也是充分考虑到戏曲唱词虽然是文本呈现，必须适宜舞台搬演，具备“舞台感”。
    戏曲唱词写作是一门大学问，仅仅一次的学习，自然是远远不够的，光听不练也是远远不行的。我将会在接下来的时光中不断学习，并将今日从颜老师处所学的唱词写作规律和技巧运用的实际创作活动中，不辜负颜老师的谆谆教导。

戏曲编剧的旧学储备
十三组学员 王裕仁

   在2021年十月十七日，颜全毅老师给我们上了一趟关于唱词写作规律与技巧的课。这让我引起了一个思考，那即是作为戏曲编剧的旧学储备。
   时代的发展，可能旧学的重要性逐渐被西方文化的“新学”而替代。但窃以为在国家大力倡导全面复兴传统文化的国策的现下作为传统文化的传承者，旧学的储备是必不可少的。而作为一名传统戏曲编剧旧学的功底更是尤为重要的。
   从最基础的方面，就如颜全毅教授所讲，如今的戏曲多用“七字句”和“十字句”其中字数的排列便和传统诗词有异曲同工之处。如何做到在简短的字数里言之有物，并且辞藻漂亮不显堆砌之感，这和诗词的创作难道不是一样的吗？
   更进一步，戏曲里的语言虽与如今所用语言大同小异但仍有不同。例如念白，戏曲的念白最好半文半白，要熟练运用各种尊称谦词。且断句必须分明，这样才能便于演员在表演当中“叫锣鼓”与“叫板”。
    再往深处，如果是需要写作昆曲这类的编剧，那对旧学功底那便是必须要求相当深厚了。以小窥大，在创作昆曲剧本时为更贴近古人剧本与古人生活。那可能将要涉猎到“集句诗”，那对于编者的旧学考验可称非常大了。如何挑选平仄相对，韵脚统一，且能传达出编者所想表达含义的诗句这就远非易事。因此集句诗的创作困难，也被称为古人“掉书袋”的玩物。
    综上所述，作为戏曲编剧旧学功底在剧本创作的过程中起的作用举足轻重。然而旧学却非一朝一夕可学成，路漫漫兮其修远，吾辈当上下而求索。