边文彤：透过一个窗口看一个世界｜第五期全国戏剧编剧研修班课程
2021年10月21日由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。
本日课程由中央戏剧学院舞美系教授边文彤主讲《戏剧文学的物质呈现》。边老师用大量的作品实例，幽默风趣地讲解了舞美设计与戏剧文学的关系，获得了133位学员3000多个赞，讲课风格备受学员们喜爱。
现将部分学员心得发上，以飨读者。
技术是手段，思想才是舞美设计的灵魂
三组学员 高世逢
舞台美术在戏曲当中是必不可少的，因为戏曲舞台本身就具有虚拟性，营造好虚实关系是舞台美术设计的一个重要课题。一出好的戏曲作品必须要有好的舞美设计来作为支撑，说舞美设计是演员与观众之间的桥梁一点不为过。众所周知，戏剧文学具有双重性。一方面，作为文学作品，它具备了较高的欣赏价值和对戏曲舞台的高标准要求。如塑造典型的舞台艺术形象，揭示深刻的故事主题。具体说，戏剧文学的特点包括了集中性、舞台性、动作性三个特点，可当它形成剧本呈现舞台在创作时离不开舞美的精心创意与设计。边文彤---中央戏剧学院舞美系教授。讲座课题是《戏剧文学的物质呈现》。老师说：“舞台，是个窗口，看见生命，看见智慧，看见生活，看见你我。”确实如此，舞美设计能和导演更好的掌握抽象的造型语汇及特点和规律，将会扩大舞台美术的创新手段，加强舞台的表现力，为演员营造不一样的戏剧场景，使之有身临其境的感觉。换句话说，好的创意和舞美设计能给演员在规定情境中的表演插上腾飞的翅膀。透过这个特殊的窗口，还真能“看见生命，看见智慧，看见生活，看见你我。”
老师先后用了几部成功的戏剧舞美作品给我们认真讲解和诠释，如《图兰朵》《聂小倩与宁采臣》《潘金莲》以及淮剧《小镇》等，看似繁琐，其实简约，但简约不是简单。老师的每一个作品，可以说都是精心设计，独具匠心。给我和编剧研修班的全体同学，扎实的补了一课。说心里话，之前总认为，舞美和编剧各自做好自己的事就可以了。没想，还真不是这样，编剧和舞美的关系太重要了。感谢边教授带来这么好的课题讲座。看到边老师分享的舞美设计图，我想说技术是手段，思想才是设计的灵魂。每一个作品设计，不仅丰富了舞台色彩，关键为推动舞台和人物的表现起到了积极的作用，既有效的完成了戏剧的假定性，同时又还原了艺术的真实性。不仅完美抒发了戏剧的情景，更为重要的是揭示了舞台作品的主题思想，给观众带来了不同的艺术审美享受。
透过一个窗口看一个世界
十三组 苏凡琪
“舞台是个窗口，看见生命，看见智慧，看见生活，看见你我”，在全国戏剧编剧研修班的第五堂课程中，中央戏剧学院舞美系教授边文彤老师以《戏剧文学的物质呈现》这一授课主题带我们穿越时空、穿越枷锁、穿越世俗、穿越人性，将当代审美与中国传统美学完美融合在一起，把舞美创作诠释的淋漓尽致。
边老师的授课风格风趣幽默，深入浅出，以黄梅调音乐剧《贵妇还乡》、音乐剧《家》、音乐剧《黑眼睛》、音乐剧《聂小倩与宁采臣》、京剧《突围•大别山》、舞剧《情深意长》、音乐剧《与君陶然》、话剧《潘金莲》、淮海戏《秋月》等九部作品形象生动的向我们阐述和解读了舞美创作中的构思、过程和思想。也是从边老师的讲述中，我才更深层次的体会到原来舞美创作是灵动的、动态的、多维的，戏剧文学是一剧之本，是整体演出的根本，从整个创作过程中引发对人性的思考，而舞美创作是整部剧的升华，用具象形象的手法表现抽象的理念和情感，有对生活的理解、有人生的态度、有对社会的思考，所以我觉得从剧本文学到舞台创作的呈现它就像是谱写一幅壮丽的蓝图，这幅蓝图上的所有物象都可以动起来，诉说着它们自己的委屈、不甘、愤恨、重生、憧憬、愿景。
舞台设计的思路来源于生活，但又不完全还原生活，它为生活插上了想象的翅膀，在想象的多维空间里反映特定背景下的社会现象。边老师在黄梅调音乐剧《贵妇还乡》中把情结的“结”与“绞索”联系到一起，设计出金属立体结构的物象“大结”呈现在舞台上，揭示在金钱与公正面前人性的弱点；在音乐剧《黑眼睛》中，她在全剧宏观寓意和舞台艺术处理上，用洞穿一切的眼眸演绎着“一见钟情、一生相守”的美好愿景；在音乐剧《聂小倩与宁采臣》的舞美创作中，边老师用到了“合”字，采用全新方式，演绎这段凄美的人鬼爱情故事，尤其是开头那两串白灯笼加上那抹血迹的设计，让观众在开场就能感受到那种绝望与凄苦。
听课的过程中，有学员发出这样的感叹：边老师的舞美创作中所呈现出来的舞台总是令观众眼前一亮，耳目一新，瞬间产生身临其境的感觉，真正做到了“舞台小天地、天地大舞台”，我感觉这位学员说得很好，听边老师讲她的舞美创作案例，总是意犹未尽，它所设计的舞台是活着的，可以转动、可以隔断、可以延展、可以缩放，每个角度都像是一个世界。她很注重采风当中挖掘出来的新思路，充分地做到了使传统文化艺术的古典美学与现代剧场的美学因素和时代感接轨，帮助导演把握舞台上的戏剧形象，将整个作品展现的出神入化。
最后，边老师给我们提了几点建议：要想呈现出一部好的作品，就应该在文本创作的时候写出有深度、有思想的情节，必须注重矛盾冲突，使情节的发展曲折动人、跌岩起伏、环环相扣，同时要把场景和道具丰富形象的描述出来，因为道具和人物命运有关联，对人物的塑造，对情节的渲染，对主题的升华有一定的促进作用。
可爱的边老师，优质的舞美课
九组 何瑶琪
今天聆听了边文彤老师的《戏剧文学的物质呈现》一课，其人其课，都给我留下了深刻的印象，老师的性格和课堂的内容，都让我十分喜爱。
边老师可爱的性格，让人觉得十分亲切喜欢。课堂上，老师对学员的留言给予高度的反馈：她开心地接受大家的赞美；面对鼓励支持，会兴奋地表示自己要更努力地讲课，不辜负大家的喜爱；老师还时不时担心学员们感到沉闷而努力活跃课堂气氛。另外，为了这次课程，老师还准备了上百张ppt，里面包含了她参与舞美设计的类型各异、种类繁多的戏剧作品，足见老师备课十分认真，准备十分充分。这在在都让我感受到边老师对学员们的重视和关心，感受到了她希望为大家带来优质课程的强烈愿望。这样一个做事认真负责，性格可爱的老师，怎么能不让人喜欢呢？
再说边老师带来的这堂课，可谓干货满满，诚意十足，让我受益匪浅。我从小是个戏迷，自幼也看了不少戏，也在看戏的同时见过不少戏剧舞美，但在这节课之前，我从未对舞台美术有过特别的留意和关注，更未对戏剧舞美进行专门学习和研究，所以，其实我对戏剧舞美的认知是十分浅薄、不甚了解的。而边老师的出现，是我人生第一次专门向专业的舞美工作者讨教学习，第一次去了解舞美设计师们是怎样针对戏剧文本进行二度创作，我从中感受许多，学习许多，收获许多。
听了边老师对参与作品的讲解，我惊叹佩服于边老师除了拥有出色的审美创造能力之外，还拥有超高的文本解读能力，老师的每一个舞台设计背后，都是建立在她对文本的深刻理解之上，而不是纯粹的“感受”之作，比如边老师在《聂小倩和宁采臣》一幕戏中，设计了许多会向下刺动的红色锥体，用以表示对女主角在炼狱中面临的从头而来的危险，显然，原本的戏剧文本中并不存在锥体，是边老师对剧本中主角面临危险的处境进行解读后，创造性地设计出这些带有强烈视觉冲击力和强烈象征意味的“红色锥体”，使得观众通过舞美呈现，更深入地理解人物和剧作。
边老师的此种文本解读能力和认真钻研剧本的态度，不禁让我想起今年大火的优质新武侠电视剧《山河令》，该剧的服装师同样也是在创作之前对剧本进行极其深入的研读，其对剧本的研究程度，甚至都深入到可以让主演来请教人物表演的程度。正是因为这些幕后二度创作者们矜矜业业的努力和付出，才为我们带来了如此多的优秀剧作，让我们为这些辛勤耕耘并培育出丰硕文艺果实的艺术家们点赞！
