谢柏粱：推陈出新，跨界戏剧方兴未艾｜第五期全国戏剧编剧研修班课程

2021年10月21日由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。

本日课程由中国戏曲学院原戏文系主任、中国戏剧文学学会副会长谢柏粱主讲《当代戏曲发展趋势》。现发上两篇学员课后心得，以飨读者。

推陈出新，跨界戏剧方兴未艾

11组张银萍

10月22日，在线聆听了中国戏剧文学学会副会长、教授谢柏粱老师题为《当代戏曲发展趋势》的精彩授课，谢老师通过四个板块，运用大量鲜活的例子为我们解读了戏曲发展演变历程，听后很有感触。

作为一名刚入门的陕西戏曲编剧，经常听到一些老前辈叹息：各种现代媒体的冲击使得人们尤其是年轻人不喜欢看戏了，老祖宗留下来的传统文化就要失传了！我也曾担忧过，但看过一些大型音乐剧、舞剧、歌剧后就不这么认为了，觉得那是前辈们观念陈旧，不能与时俱进罢了。

谢老师讲到跨界戏剧方兴未艾，就为未来戏曲发展指出了方向。传统戏曲在人们心里一直根深蒂固，但融媒体时代的到来，多元娱乐文化的冲击，使单纯的戏曲拥有的市场和生存空间被挤压，甚至被边缘化。变则通，通则达，杂技剧的异军突起令人眼前一亮；熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉的舶来品音乐剧通俗易懂，也很受大众的欢迎；以歌唱和音乐来交代和表达剧情的舶来品歌剧在我国逐渐成熟；以舞蹈、戏剧、音乐相结合为主要表达手段的舞剧气势恢弘、令人震撼。原来，戏曲也可以如此凤凰涅槃、浴火重生！把戏曲同杂技、音乐、歌曲、舞蹈等有机融合，进行创新，不仅可以挽救传统戏曲剧种，甚至可以振兴戏曲。

谢老师在“时代潮流风起云涌”这一块，详细梳理了不同时代涌现出的各类题材戏曲：主旋律题材戏如《茶馆》《霓虹灯下的哨兵》，革命样板戏如《红灯记》《沙家浜》，新时期主旋律题材戏如《蝶恋花》《曹操与杨修》，还有抗日题材戏、国共冲突题材戏以及现时代现实题材戏。这让人进一步坚定了文化自信和戏曲自信！我们的时代是英雄辈出的时代，是一个大有可为的时代，要传承弘扬传统戏曲，更要虚心学习吸收现代戏曲元素，为自己的创作汲取丰富的营养。

谢老师讲到作为戏剧编剧，要做到推陈出新、西法为用。这一点不容置疑，团圆之后的《杨门女将》，采取了危机先入的手法，悲喜交融，极具悲剧精神；《春草闯堂》《曹操与杨修》采取了逻辑归谬法，都是推陈出新、借鉴了西方戏剧成功经验的经典戏曲。还有罗怀臻的跨文化戏剧风格、魏明伦批判现实主义戏剧，可以说，他们的剧作是对时代、历史呼唤新戏曲的一种感应和回馈，这都是我们学习的典范。

谢老师最后讲到戏曲创作要有人文关怀、温暖众生。他特别提到“弱势群体之强势书写”，我们需要课后认真观摩《倒霉大叔的婚事》《儿大女大》《典妻》《挑山女人》等经典戏曲，才能领悟到这句话的深刻含义。我觉得这句话为我们的创作提出了文本背后的内在要求和标准，今后要切实践行。

总之，听了谢老师的这节课，我们一定要大开脑洞，更新戏剧观念，拓展我们的戏剧思维，学会跨界融合戏剧，大胆创新，努力创作出新时代叫得响、传得开、留得住的优秀戏曲作品。

戏剧教育的价值观

十一组学员金文博

2021年10月22日聆听的是谢柏梁教授的授课《当代戏剧发展趋势》，作为上海戏剧学院、中国戏曲学院分别从教13年的资深教授，可谓“德高望重”。谢教授的著作颇丰，授课的内容异彩丰呈、底蕴深厚，给我最直观、最切身的感受就是“戏剧的发展，源远流长；戏剧的内涵，博大精深；聆听的过程中，就感觉时间过得太快，对课程内容意犹未尽。”

说来惭愧，对于戏剧，我向来钟爱影视剧。对于戏曲的热情，说来难免会忍俊不禁，是缘于河南卫视“梨园春”的“少儿擂主”。时间可以追溯到2007年的6月，那年正好是我高考结束的月份，历经十二载曲折的求学，别有一番滋味在心头，就在那个月份，心里的大石头坠地，那种如释重负的感觉，实感心灵得到了释然。但是在家的小憩中，又免不了有等待分数的焦虑，调节之余，就上网观看央视的一档综艺——“星光大道”。

就因为在那档综艺中，看到了河南的“天才儿童”孔莹和句号老师对唱的湖南花鼓戏《刘海砍樵》，顿感眼前一亮，惊叹之际，对娇俏可爱、古灵精怪、能歌善舞的孔莹所表演的节目有了种莫名的喜爱。也由此，在网上搜索了关于孔莹的其他演出，深感她表演的节目各个精彩绝伦！

河南是个文化大省，更是戏曲大省，河南卫视的“梨园春”栏目又有个“中原文化万里行”的活动，将戏曲这个国粹传播到了海外，让世界人民都爱上了这门“东方艺术”。通过这门艺术，让外国友人直观地认知和学习了中华传统文化及历史典故。

“振兴戏曲艺术，从娃娃抓起。”从“梨园春”走出来的明星小擂主，个个气韵生动，如孔莹、牛欣欣、李康康、李静怡等，看着他们的艺术绽放，也使得我的童心再次回放。

我生长在浙东的乡村，逢年过节之际，总会在村内的空旷之地搭建舞台，上演越剧，诸如《十八相送》、《碧玉簪》、《血手印》等等经典剧目。那时的我，也总是在和小伙伴们的嬉戏打闹中听到关于“旦角”、“老生”、“身段”等词汇，但总是漫不经心的。自从被“梨园春”栏目感染戏曲魅力后，也关心起了戏曲剧种。其实，在我成长的宁波市内也有相当多的戏曲剧种，诸如宁波的甬剧、余姚的姚剧，当然也有小剧种项目，如文武走书、唱新闻、四明南词、耍牙等，但是这些地方的民间艺术却正慢慢地逐渐走向没落，甚至是消亡。近年来，对于这些地方小剧种曲艺也是不断地保护和传承中。

其实，乡村成长的孩子，对于中华传统的历史典故，往往来自于戏曲和灶画的耳濡目染。当然戏曲中的故事，除了历史典故以外，更多的是现实生活中的常态性事件，折射出颇具代表的时代性。在我们的义务教育阶段，早已能隐隐约约中感受到戏剧的存在。如乡土教材中左翼作家柔石的小说《典妻》，读来就深感情感基调悲凉、沉重，充盈着哀伤，但是文字作品毕竟还是抽象的，直到在逸夫剧院中现场观摹了改编后的甬剧，我深受震撼。对于了解自己故土历史的曾经过往，有了深刻的直面，对旧社会底层百姓的苦难深表同情怜悯，对旧社会封建礼教制度毒害贫苦百姓的事件深恶痛绝、义愤填膺，对自己能生活在新中国的光明和谐的社会中而暗自庆幸。

戏剧，就是讲述某个故事的途径和载体。文艺，是文学和艺术的结合体，两者相辅相成。文学，是专门研究“世间百态中人性真情”的一门学问，是专门写人的，却又是由人去完成创作的。同样讲故事，运用戏剧的载体，又可以分门类地用影视剧和戏曲。影视剧可以在故事的讲述中，或注重“内容”，或注重“画面”，但是能够感人至深的却只有“内容”。而戏曲的演绎，只能在狭隘的舞台空间内，运用唱、念、做等结合布景来展示故事结构、讲述故事内容。谢教授在授课中讲到“弱势群体之强势书写”，我觉得这是作为一名编剧在择取创作素材时至关重要的一点，绝对称之为“精髓”。我们只有贴近生活，认知生活，感知生活，从感性认识上升到理性认识，透过现象去看本质，才能真正做到“读懂生活”，全面地表达精神诉求，悟得人生的真谛。

艺术来源于生活，却又高于生活，我们一定要深入生活，解读生活。我们熟悉的名剧《小二黑结婚》是“山药蛋派”的赵树理创作的，结局是个喜剧，是我们观众都想看到的“有情人终成眷属”的主观美好愿望。但是，作者在融入乡村生活进行采风的时候，看到的原型人物真正的结局却是悲剧收场。编剧是第一个接触生活的人，时时刻刻收集着创作素材，经过取舍和塑造后才真正进行叙事。

“以小见大”折射社会现象，只要有“共情人物”的出现，必然能得到观众的热烈反响。社会是有阶层的，不同阶层的人生是不一样的。有时候，不同的社会阶层中生存的人们之间似乎就是有条无法逾越的鸿沟，三观不同，难以交流。作为观众，可以通过戏剧的剧情将不同阶层的群体，通过戏剧性的事件或情节有机地结合或规整到一起，达到一个“共融”的境界。谢教授在授课中提到的一个案例：沪剧《挑山女人》的创作，作者通过社会底层的人物，一个坚强伟大的农妇，在泰山的陡坡中举步维艰地帮游客挑货，虽然浑身伤痛，脚上缠了布带，但是依然顽强地踩踏着每一层的台阶，赚取微薄的零碎，积攒起来，供孩子们上学和一家子的生活。并且，需要着重强调的是，她是一个单亲母亲，是一个残疾儿和一对龙凤胎的母亲。女子本弱，为母则刚。当然，我当年的确在安徽卫视上亲眼看到过关于她的专题报道。如此的“人性真情”就是能引起社会的广泛关注，观众的情感共鸣，人世间最真诚的情感怎能不千古流芳？所以，该作品一问世，就斩获多项大奖。

在底层社会采风，实在太容易了，我们可以随时随地进行。但是，真正能酝酿好感情去创作的，似乎又是某一次的偶然。我不经意间就曾遇到过这样的一个事件：2017年4月，我出差到福建的石狮，参加了海峡两岸的“海丝博览会”，走出会场时，守门的保安递给我一瓶冷藏着的农夫山泉。我往前走着，烈日当空下，打开瓶盖正打算喝，忽然有个年过六旬的清洁工老太，向我开玩笑吆喝道，看见你在喝冰水，我也想喝。我被他的大嗓门惊吓着怔了一下，看到她湿漉漉的白发苍苍下，布满皱纹的脸庞及下巴同样挂着晶莹的汗珠，眼神却十分神采奕奕，对着我淳朴地笑着。作为乡村出来的人，我向来对劳动人民有着一种与生俱来的亲切感，觉得他们永远是最可爱可敬的人。我同样把这瓶冰水递给她，微笑地对她说，你喜欢喝，就给你喝吧。她对我连连道谢。我满以为劳累的她会把这瓶冰水一饮而尽，殊不知，她出乎我意料地转身急走到展馆外一处帐篷下，把这瓶冰水喂给一个也已经成年的脑瘫男子喝，没喝完的半瓶水，依然盖上放在脑瘫男子的椅子边。我身边的当地人对我说，这个是她的“宝贝儿子”，她也是一个单亲母亲，独立抚养着他。三十多年来，母子俩相依为命，仅有的环卫工的微薄薪水就是她们的全部收入。听完身边人的解说，我径自走过去，问那位清洁工老太，你为什么不喝那半瓶冰水，那不是你想喝的吗？她看看我，依旧幸福满足地微笑着回答我，那是我儿子最喜欢喝的，我得给他留着。我也对她微笑着，递出三百元，对她说，你喝这半瓶水吧，这三百元钱用来买冰水，给你儿子喝。她颤抖着手接过三百元，手指触碰之际，感觉她手指的皮质又硬又粗糙，如同锉刀的面儿。她凝视我的时候，脸上没有了笑容，眼神深沉，眼角湿润。她转过身后。留给我的是，伛偻着腰，两手握着扫把柄，横向来回划动摩擦着路面，四五下后，畚斗里多了一堆垃圾的画面，那个背影永远是可敬可爱的。

翌日清晨，我从展馆旁的宾馆出来，看到清洁工老太儿子的帐篷旁多了四箱农夫山泉。我问她，买这么多瓶冰水，你儿子喝得完吗？她浅浅地笑道，这些是买给我们一起扫地的人喝的，他们也很辛苦。这下，我凝望着她了。过了一会儿，来了十多个环卫工人，她就开箱依次拿出冰水，依次分发给他们。环卫工人们纷纷笑着道谢，她忙解释说，是这位老板帮助我，我再帮助你们，她也幸福的乐呵呵地笑着。

我望着他们淳朴地笑着，满满的幸福感。我也幸福地感叹：“幸福，其实可以很简单。赠人玫瑰，手有余香。”

当然，我还曾看过一部《爱情天梯》的电影，也是一个关于小人物的故事，但是却真挚地诠释了爱情的真谛。

谢教授的授课中，讲到关于当代戏剧的发展，分别讲述了歌剧、舞剧、杂技剧等。当提到“山水田园景观剧”这个新兴剧种时，我不由得为之一震，觉得在当今戏曲遭冷遇的大环境下，依然有人矢志发扬和传承中华传统戏曲，且是不断的创新和衍生，我们为此绝对要“肃然起敬”。前几年，我们也曾听过倡导“戏曲进校园”的美育，这是一种寓教于乐、弘扬优秀中华传统文化的正能量。我们也确实要刻不容缓地传播人文关怀温暖众生，推陈出新衍派更多的戏剧演出形式。谢教授梳理了“主旋律题材戏”、“革命样板戏”、“新时期主旋律题材戏”的清晰脉络，也使得我不禁回忆起了当代文学史中的“十七年文学”、“伤痕文学”、“反思文学”、“寻根文学”等专用名词。文学和艺术，确实是一脉相承。我们总能将文学内容改编成戏剧戏曲，而戏剧戏曲的倾情演绎也总能吸引观众聚精会神。

当下，全国各地都在开发“美丽乡村”的文旅建设，新衍生的“山水田园景观剧”绝对是一大亮点，化平淡为灵动，达到“诗中有画，画中有诗，人在画中游”的奇妙佳境，令人心驰神往、令人沉醉。所谓“文化赋能”的文化软实力，旨在弘扬优秀的中华传统文化，带动乡村自主就业机会，振兴文旅经济建设，这就是我们学习文艺的价值所在。