杨硕：永不落幕的音乐剧｜第五期全国戏剧编剧研修班课程

2021年10月25日由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。

本日课程由中国音乐剧协会副秘书长、音乐剧编剧杨硕主讲《音乐剧的艺术特征与创作技巧》。现发上3篇学员课后心得，以飨读者。

音乐剧，一个熟悉又陌生的名字

八组学员贾静

对于我而言，在大学时代主修的就是音乐（声乐）专业，毕业后为了谋得一份固定工作，才阴差阳错的走进了话剧院。在话剧院头几年的工作状态几乎是处在别别扭扭的磨合中，因为现实工作与之前所学专业细化分来是隔行隔山，虽有交集但却不多......在我所处的地域，相对国外和北上广等一些大城市来说，话剧在舞台上的呈现样式还是比较传统保守的，一般在话剧中展示人物唱段的机会并不是很多，因此在我作为一名话剧演员的工作经历中，要么是参加综艺节目做独唱（不带戏剧性进行歌唱表演），要么是参加话剧演出以话剧台词为主进行话剧表演。

其实对于这样一个学音乐出身又半路跨界从事话剧表演的我来说，对音乐剧的认识肯定是不系统、不全面的。起初对音乐剧那些零星浅表的认知也只是基于对歌剧、话剧、情景剧、小品等的认识在脑海里构建了一个自以为是“音乐剧”的模糊形象。

后来随着甘肃省话业务领域不断拓展，这些年我也陆续参演和改编了一些带音乐元素的儿童剧，虽然其中有唱、有跳，但从专业角度和严格意义上来说那依旧不能称之为音乐剧，按杨硕老师的精准定义来说，那充其量只能叫话剧加演唱罢了。

很幸运能参加这样一个学习班，通过国内这些研究音乐剧的专家老师授课，终于让我明白了，音乐剧并不是我曾认为的那么简单！音乐剧虽然较其它剧种“出生”晚，但它有自己独立的一套体系、有别于其他剧种的创作规律和要求，而不是我们误认为的歌舞加话剧那么简单。比如说：音乐剧整体行进是以音乐为主导的；它区别于话剧、歌剧、舞剧但又是以歌舞演故事的；它具有很强的商业性；它的歌词创作相比诗歌和传统戏曲中的唱词在修辞手法上更直接更简单，且具有极强的行动性；音乐剧中的每个唱段不是单独存在的而是整个剧作结构中的一部分；歌唱形式上它也分独唱、重唱、合唱，虽与歌剧有类似但又完全不同；等等。

总的来说，杨硕老师以音乐剧文本创作为出发点，给我们介绍和普及了很多有关音乐剧方面的知识，让大家对音乐剧有了进一步清晰、明确、完整的认识，无形中也将一颗“想要创作出一部音乐剧”的种子播撒在了众多学员心中！

凡事开头难，即便国内目前对于音乐剧的创作来说仍似“盲人摸象”，但我们相信，只要内心怀着一份对音乐剧的喜爱，愿意在音乐剧的创作道路上为之努力研究和开拓，总有一天，那个专属音乐剧的种子会生根发芽、开花结果，惠及华夏大地。

永不落幕的音乐剧

五组学员马潇婧

听了杨硕老师的讲座让我明白了音乐剧创作的基本要求和特点。对于音乐剧的认识源于大学时候观看的法语版《钟楼怪人》，后来英文版《钟楼怪人》来到北京演出还专门特意去观看。当时音乐采用的是与法语版相同的，但是台词运用的是英语。看完的朋友一起讨论都觉得好像不如法语版。我想这就是音乐和唱词之间的契合的重要意义。

杨老师认为创新是音乐剧永不落幕的重要原因，这就强调了创意的重要性，他认为其实优秀的艺术家一定不是不断地重复自己，要不断地去突破自我，通过自己最重要的三个器官：眼睛、大脑和手。眼睛是发现的，大脑用来思考，手则是创作。当然在这其中眼睛和大脑是最重要，中戏张先老师经常说一句话：做编剧的人不怕眼高手低，因为创作的技巧可以通过后天训练来弥补，发现和思考的能力有一半是先天的。而这正是决定一部作品能否成功的关键要素。

杨老师给我们分享了音乐剧本创作的四个阶段，让我明确了音乐剧编剧并不是自己关起门来想到什么就去创作，而是必须要能够跟导演、作曲、舞美等多个环节交流。而且他强调了唱段的功能性，唱段并不仅仅是抒发人物的情感，而是要具有强烈的叙事性，在塑造人物的基础上要推动情节的发展。杨老师最后又介绍了独唱、重唱和合唱的创作要求，让我们明确了具体在写作唱词的时候需要注意的重要内容。杨老师分享了几部经典的音乐剧，我觉得这都是未来后期我都要去观看学习的。音乐剧作为一种特殊的舞台表演形式，它不同于其他的舞台表演，具有重要的个性特色。而我们在创作过程中要首先明确的就是唱歌像说话，说话像唱歌的基本技巧。

用眼睛大脑双手进行创作新转化

十组学员呼小风

听了杨硕老师主讲的《音乐剧的艺术特征与创作技巧》收获很多，尤其在创作意识理念，以及创作技法等方面，都带给了我们很多新的启示。汲取养分为我所用，课后思考更多的则是怎么能让我们侧重戏曲编剧的学以致用。

音乐剧是舶来品，西方不同时期的经典佳作，一直是在创新中发展升华，是我们借鉴学习的榜样。结合实际在我们的作品创作中，要做到吸收外来不忘本来，摒弃模仿写出鲜活，从创新能力的提升到经验的总结，把突破当作编剧的首要目标，创造性转化，创新性发展，多思考多积累多实践，用敏锐的眼光去发现去挖掘有价值的生活经历，用革新运转的大脑进行消化加工成自己意象的东西，用灵巧的双手写出可视的舞台艺术作品，把发现（眼睛）思考（大脑）创作（双手）进行契合，实现突破创新，掌握运用音乐剧的硬性指标，强化行动性，唱过的不说，说过的不唱，利用唱段来体现叙事性，用唱段来解决剧中的冲突和矛盾，强调唱词功能来推动情境发展，用音乐表达情感，使得作品丰满、充盈、厚实，观众爱看。

这节《音乐剧的艺术特征与创作技巧》课，信息量大实用性强，杨硕老师从内容细节到举例展示，再到创作技巧方面的提示，对我们戏曲编剧的帮助很大，其中的理念手法对我们在创作中很实用，用眼睛发觉提炼戏曲故事和人物特点，用大脑思考设计出精彩交织的矛盾冲突，用双手写书文学性清新的台词和唱段，发挥传统程式的特点，结合故事发展，在剧情结构人物矛盾中写出新意，同时也让自己在传统戏曲创作上，从思想性艺术性得到升华，创作出观众喜欢爱看的舞台剧。