王宝社：祛除“主旋律戏剧”之迷雾｜第五期全国戏剧编剧研修班课程

2021年10月23日由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。

本日课程由著名剧作家王宝社主讲《主旋律戏剧创作方法与商业性》。现发上5篇学员课后心得，以飨读者。

《三湾，那一夜》

革命历史题材也能写成青春偶像剧

四组学员郭怡君

王宝社老师是我很喜欢的编剧之一，因为他写了很多喜剧。在中国戏剧文学学会举办的第二期全国喜剧创作研修班上听过他的课，一句一炸堂，哄堂大笑，搞笑满满，都赶上德云社的相声了。

他讲了他的《托儿》是怎么诞生的，怎么写喜剧？印象深刻。所以，我以为他只会写喜剧。但这节课他讲了他创作的一部革命历史题材的话剧《三湾，那一夜》，据说这是他第一次写历史题材。

历史题材通常比较厚重，主旋律，说教为主，年轻的观众们尤其是90后00后们，想吸引住他们不容易。王老师说，五分钟吸引不住他们就会偷偷看手机。是的，了解市场了解观众。他说：“十分钟一小变，十五分钟一大变”，看手机的心刚起来就要吸引住他往下看。历史剧还可以这样写？我被王老师吸引了！

于是，沉重的历史题材被王老师写的充满活力，甚至有人评论是青春偶像剧，编剧的功力可见一斑。要跟王老师学的还有很多，除了枯燥乏味甚至还有些辛苦的大量的前期采访，查资料等等的准备工作为创作该剧打下了坚实的基础。在尊重史实的基础上大胆创新，发挥想象力，写出来精彩绝伦的故事。在表现手法上不拘泥于形式，大胆尝试能吸引住年轻人的戏剧结构。使戏剧结构大显张力，节奏紧迫，用精彩的方式讲一个精彩的故事！王老师的好戏还有很多，多学习多看戏，取众家所长来充实自己。这次学习机会很难得，让我又充了电开足马力向前冲！感谢！

解放心灵，跳脱桎梏

十三组学员王裕仁

“主旋律戏剧创作”王宝社老师讲座的题目正好切中了当下编剧们最棘手的问题，命题作文主旋律戏剧。这应该是当下体制内外编剧都绕不过的一大难题，题材可能不是自己的擅长、也不是自己想要抒发表达的题目。但经过王宝社老师深层次剖析问题后，让人顿有茅塞顿开之感。

主旋律戏剧或非主旋律戏剧，这个命题或者从来就是谬误的。戏剧便是戏剧，戏剧就是给观众欣赏的。如果作者自己将其加上了什么前缀这无疑是在创作之始给自己套上了桎梏，无论是什么戏剧都不应该锁住作为剧作家的思考与创作。解放剧作家的心、解放剧作家的笔。

王宝社老师讲到命题作文时，有一个最为重要的过程就是“采访”，当然我认为这里的“采访”包含了很多意义。采访事件人物、事件地点采风、事件史料记载的查阅等等都属于“采访”。王宝社老师讲到“采访十万字，只写一万字。”，诚然，需要大量的采访和前期案头工作积淀才能保证剧作时的顺畅。更为主要的是在采访中“一定会有东西撞到你的腰。”，大量的资料采集肯定会有几处使人感动的地方。而这些东西我觉得便需要剧作家解放心灵，去感知去感受。一定是需要丰富的情感与敏锐的感官才能感知到那些令人感动之处。继而在剧作创造时，才能“三点一线”瞄好靶子，灵活运用作家的枪支“笔杆”，创作出合格的作品。

由此可见，抛开桎梏，解放心灵，何其重要？

祛除“主旋律戏剧”之迷雾

十二组学员黄鸣柳

王宝社老师在课中替主旋律戏剧正名，也是替商业戏剧正名，其实归根结底是替戏剧艺术正名。一部戏有没有商业市场跟它是不是主旋律没关系，关键是剧本能不能打动观众。戏剧能不能有商业市场、打动观众的是情感。戏剧是最终诉诸情感的舞台艺术，能打动观众的戏剧自然会有票房，会有市场，有商业价值，也就名利双丰收。这才是戏剧应有之义，应有之价值。

王老师澄清了所谓主旋律戏剧没有商业市场，主旋律戏剧与商业戏剧是截然分明的成见，给我最大的两个感受和启示是，一是回归高扬人文主义戏剧的传统与根本，一是从主旋律角度创作戏剧其实就是在展现弘扬爱国爱民的高尚情感。

从人的故事、给人看的、感动人的人文主义情怀去写主旋律戏剧，而不是被“主旋律”这个修饰的附加的类型给带偏带跑了，这是一名专业编剧应该坚持的艺术精神。我觉得与其说是在讲主旋律戏剧，还不如说是在驳斥一种被主旋律戏剧的理念先给打下了士气的不专业，一种被想当然的理念先行的宽泛的概念给误导了的偏见，这更是一种自动被理念绑架而淡忘戏剧艺术初衷与自觉的退让。一部真正成功的主旋律戏剧应该是既能符合主旋律主题又受观众欢迎的艺术作品，基本前提是艺术性，而这里的艺术性是通过广泛的共鸣才能将宏大的主旋律主题托起来，又通过艺术表现沉下去，才能让观众看得进、喜欢看还能深受鼓舞，感受到主旋律戏剧的魅力。人文主义与艺术表现才是展现主旋律戏剧魅力的必由之路。

创作主旋律戏剧，欣赏主旋律戏剧，与其去质疑理念先行的不专业性，还不如抱着去表现和欣赏爱国爱民、忧国忧民、厚德载物的高尚情感的心态，把主旋律置于人类民族、国家社会的大视野和历史高度去认识和欣赏，从一种正剧的角度去把握，把“要我写”转化为“我要写”，思想情感就会变得深沉充沛，有“浩然之正气”，从而指导艺术之彩笔生花。既要高山仰止，又要深入浅出，讲好故事，这样的戏剧自然会讲到大部分人的心坎里去，引起大多数人的共鸣共情。当然，把主旋律戏剧创作化为对于国家、民族、社会的正面情感和态度，其中也可以包括困惑、伤感、探索和动摇等暂时不确定甚至负面的情感态度和变化过程，这也是符合真实人性的人文主义写法。

一部戏能不能成功，怎么衡量，是看几场演出的票房和观众数，还是看每一场演出观众的掌声和评价，抑或评论家的评论？王老师说是看他们能否流传不朽，是啊！经得起人心检阅的作品才能大浪淘沙，历久弥新，时间是最好的镜子。

掌握方法，把握方向

十组学员呼小风

今天的课，时间讲的最长，也讲得最精彩，我们也学到了很多，这也是研修班同学们的同感，著名编剧王宝社老师主讲的《主旋律戏剧创作方法》，课非常棒，给了我们好多启发和帮助。

王老师从课的选题到所讲内容，不但讲到了创作方法，也讲清了创作方向，从主旋律戏剧到商业性戏剧，强调不丢弃规律在两者之间分析市场把握现实，用辩证的理解和分析，真知灼见的给了我们许多的干货讲述，真是让大家耳目一新，感受颇深。他也把自己扎根军营以及多年来丰富积累的创作经验，对我们和盘托出，不同时期的优秀作品，也是我们接下来继续学习的参考。同时，王老师着重提醒我们在创作时，扎扎实实做好选题，一定要做到思想性，艺术性，观赏性，也就是他提炼浓缩的“三性统一”。

首先把握分析好自己的作品，要给观众看什么？怎样描写才能感人？怎样才能接地气，能抓住人的眼球？关键还是剧本，在你的剧本主题构架里要嵌入一个什么样的话题或者思想？这就需要我们调整思维方式，调整我们的创作技法，细致深入的观察生活，紧紧抓住素材中的精髓，强化感人的情节，做好创作前的准备，到生活中去提炼，让创作的种子生根发芽，使原动力产生核变发挥效能作用，加大信息量的快速更迭，让故事的角度和切入口迅速融入，从人物关系矛盾冲突，包括悬念设置以及最后的结果，使观众一直有代入感，这样才能拉住他，把握好三贴近三统一的创作要领，要抓住真诚不要虚假，用情感真正打动观众，这样也能避免创作出来的剧本被冠以同质化宣传化。

因为主旋律戏与商业剧两者在这里是没有本质的区别，市场和观众是试金石。因为历史上流传下来的戏都是市场检测出来的，口碑是我们赢得市场的最大法宝，因为观众比编剧聪明。

所谓主旋律戏剧和商业戏剧真有分别吗？

八组学员贾静

何为主旋律戏剧？何为商业戏剧？他们二者之间的区别很大吗？两者的存在是泾渭分明、彼此矛盾的吗.......其实这类问题普遍存在于我们今天的戏剧创作和观演观念中。对于戏剧的一度创作者来说，编剧们也是经常会面对这样的困惑，更不用说并非专门从事戏剧工作的观众们了。其实当所有的戏剧过程最终以一场演出的形式呈现在舞台上时，对于观众们来说只有“这个戏好看还是不好看”两种评论。观众们在观剧过程中也不会刻意的去纠结自己看的是一部主旋律作品还是商业化作品。

这堂课王老师就此一直困惑大家的问题给出了非常明确的答复：只要作品具备思想性、观赏性、艺术性，无论所谓的主旋律戏剧还是商业化戏剧，从创作上来说，没有本质的区别也没有本质的矛盾！我认为这个回答真是太棒了，有格局、有高度！

我们单从剧本创作时所需的题材来说，所有的题材都是来自于人们的社会生活，都是人类真情实感的一种高度提炼，这些并无主旋律和商业之分。

所以，我们在剧本创作上，不能随波逐流，不能狭隘片面的去理解一些问题，更不能纠结其中。我们应该牢记内心深处的创作初衷：戏剧，无论他此刻“穿着”什么样的“外衣”，最终理想是要引领人们探寻生命真谛的！