李崇林：京剧“三身”理论的编剧表现｜第五期全国戏剧编剧研修班课程

2021年10月27日，由中国戏剧文学学会与中央文化和旅游管理干部学院联合举办的“中戏文戏剧文化提升工程第五期全国戏剧编剧研修班”在文旅中国直播录制。

本日课程由京剧艺术家、中国戏曲学院客座教授李崇林主讲《京剧“三身”理论的编剧表现》。现发上5篇学员课后心得，以飨读者。

何为戏曲“三身”有感

三组学员  邓旭东

作为戏曲演员，参加这次培训班很荣幸，关于编剧课的知识点，我努力学习，仔细消化。直到听了李崇林老师的课，让我在学习的基础上，多了几丝感怀。

用理论指导实践，用实践验证理论。京剧表演艺术家，理论家，编剧李崇林先生是我们戏曲从业者的楷模。京剧“三身”理论辩证的厘清了戏曲表演，人物塑造的本质。何为“三身”？一是真身；二是艺身；三是化身。其中，真身分为条件、思维、光环；艺身分为行当、功法、造诣；化身分为程式化、韵律化、艺术化。

任何一个职业，都有一把辛酸泪，戏曲演员更是不容易。从小就开始高强度的训练，要练腿功、毯技、唱念、视唱练耳、身段、把子、剧目、化妆、锣鼓经、戏曲理论等课目。科班训练结束，各种问题接踵而至。一个合格的戏曲演员要求文武兼备，而事实是，一般基本功好的学生，就会影响到嗓子。嗓子好的学生，不一定有基本功。除此之外，还要考虑个头，扮相，身段，感觉，悟性。综上所言，才是“真身”中的第一层——条件。一个条件占不上，就与真正的戏曲演员拉开一些距离。一部分学生只是因为自身条件，毕业后就改行了。

基本功和嗓子、身体条件达到要求了，这才来到“真身”的第二层——思维。戏曲要发展，要跟上时代潮流，演员就得做到守正创新。因为戏曲演员从小练功，学习四功五法，导致在文化修养上有所欠缺。思想理念要达到一定的高度，就需要在业余时间多下功夫。但梨园行里有句谚语“一天不练自己知道，两天不练，同行知道，三天不练，观众知道。”若要双管齐下，就得付出更多的的时间与精力。

如今，社会生活纷杂，娱乐多元化，戏曲行业不景气，戏曲演员付出的多，回报的少，真正静下心来的人少之又少。能做到“三身”的第一层，实属不易。戏曲界能出现一位真正的表演艺术家，更是难能可贵。

这篇作业，有些信马由缰，但确实是一个戏曲演员的辛酸。希望戏曲在我们后辈的努力下，让更多的观众走进剧场，来关注属于中国独有的戏剧形式。

有意味的三身理论

三组学员  朱逸伦

克莱夫·贝尔将艺术定义为有意味的形式。形式体现为线条、色彩以某种特定方式排列组合起来的关系，意味则是指特殊的审美感情，它产生于欣赏者全神贯注于纯形式或形式之间的关系之时刻，因此，有意味的形式就可以理解为激起审美感情的有艺术品的线条、色彩以及它们的排列组合构成的特定关系或形式。

当老师讲到“三身”理论时，“有意味的形式”便跳入脑海。

京剧于我，十分陌生，但“三身”理论却让我产生了想去了解京剧的冲动。“三身”为真身、艺身与化身。真身相当于演员的先天条件，属于物理世界真实的“我”。因为舞台表演的特殊性，生理条件的适应性是决定演员能否成功的决定性因素之一，在此基础上，演员还要针对角色进行思考，如何理解角色、如何塑造角色、如何使观众更加信服是演员一生的功课。艺身相当于经过艺术技巧训练的艺术“我”，它在真身适合的基础上，通过技艺完成训练与提升，用技艺的纯熟刀法剖开顽石取璞玉。化身是实现了艺术化与风格化的艺术“我”，与艺身专注于技巧不同，化身追求的是艺术审美价值，是由艺入道的情致与修为。

或许可以这样理解，京剧“三身”反映的正是戏曲艺术的本质特征。它以虚拟切入真实，在虚构世界与真实世界之间搭建情感与美感的桥梁。表演者一颦一笑、一举手一投足代表的都是高度抽象与凝练的艺术想象，只有经过历代表演者的积累、传承与发展，民族戏曲艺术的文脉绵延才得以实现。

在京剧艺术世界，美需要沉静下来，去欣赏、去感知、去领悟、去沉醉。

让人物在舞台上立起来

四组学员  张媛媛

李崇林老师的三身理论，此前便有所耳闻，这次能听李老师阐述京剧三身理论的编剧表现，可谓幸运至极。面对这些成绩斐然的老艺术家，有时可能更打动我的，是他们对于艺术孜孜不倦的追求，他们始终对自己坚持的道路抱着极大的热爱。

镜头中的李崇林老师神采奕奕，字正腔圆，中气十足，他那昂然的精神面貌，让略带倦意的午后都振奋起来，讲到重要之处，他不仅会唱上几句，还会起身为大家进行示范，不由觉得又感动又敬佩，同时觉出李老师的可爱之处。听他的课无疑是一种极大的享受，被他的情绪带动着，舍不得分神。

李崇林老师提到，京剧的编剧不是单纯有文字功底就能写出好东西，得知道舞台上的东西，故事非常重要，但是更重要的是意识系，其中最关键的在于意识到，演员演的不是某个人物的真实形态，不是这个人物的复制品，更不是把人物拿到现在来展示，而是要演出这个人的意识，包括喜怒哀乐等，用心打磨，从而让观众体会到更深层面的人物状态。

所以对编剧来说，唯有深入生活，积累素材，并不断充实自己的知识库，才能编出好的故事，而故事中的人物又是重中之重，我们要让人物在舞台上拥有鲜活的形象，就要从多个角度去挖掘，让自己成为这个人物，思考该说什么，做什么动作，拥有怎样的情感，才能让人物真正的在舞台上立起来，让观众看到这个人物的意识，而不是从局外人的角度去描摹，单一的塑造一个扁平化的形象。

编剧应该是个杂家，多吸收多采纳，充分糅合各方面的元素，就像熬汤，料丰富了，再加上高超的烹饪技巧，才能熬煮出一锅好汤。

一举一动特有范儿

四组学员  张伟

本人对于京剧还是有一定的了解的，就像我前面的文章里提到的，家门口就有一家戏园子。

而李崇林老师提出的“三身”理论还是第一次听到，第一身真身，第二身艺身，第三身，是化身。分别列举了许多响当当的人物，老师说到兴头上还能即兴来上两句，挺可爱的一老头。那些信手拈来的唱腔，哪怕是咿咿吖吖，也是独具一格，老师的功底可见一斑！

老师说到“艺”和“术”的关系，“艺”：是客观的东西，而“术”是主观的，能力、本事、技法演“术”，要用全部的“术”点亮舞台上的“艺”，直至最后“术”“艺”同行，“术”领“艺”走，“艺”以“术”贵，这一番番闪着金子般的言论真有一种看金庸小说的快感！京剧的魅力不仅仅是“唱念做打舞”，他还有幻境美学，超然美学，情绪美学。还说了湖广音对于京剧编剧的重要性，四声什么情况下转三声，三声什么情况下转四声，李老师对于京剧的热爱我相信能感染每一个看过他课的同学，哪怕你一点不懂京剧，你都愿意听他说下去，那一举一动，甚至一个眼神，一个小节骨眼，都特有范儿。