帮助年轻人解读曹禺

我是学会的理事，这次到潜江来参加曹禺的研讨会，我觉得我是来朝“圣”的!在这样一个纷繁的世界让自己静下来，研究曹禺，聆听曹禺，因为当今世界的诱惑太多了!戏剧的严重商业化，我们不能说这个不好，有戏演，有人看戏，这很好。但是回到我们的初衷上去，我觉得需要思考，我们还是有些事需要捋捋的。我觉得曹禺对我们来说，永远是一个高峰，一个传说。我们今天这样一个走向，已经不是从平原走向高峰，而是远远地望着高峰。有王笑林老师讲的那样的问题，也有当前年轻人如何解读曹禺的问题。前不久《雷雨》到上海来演出，有些观众笑，在我们的一些改编当中，有些偏移当年曹禺原著当中蘩漪的形象，从另外一个角度解读她，别人不恨周平、周朴园，反而觉得蘩漪很讨厌，是小三、第三者!现在我觉得我们剧作家已经到了一种非常尴尬的状态，我们想让自己的作品搬到舞台上，迎合市场，迎合大的背景甚至一些观众。我很羡慕曹禺那个时代，我们的民族从封建的社会中解脱出来，这个民族就像文艺复兴时期的那样站起来的人，中国人开始思考自己的道路。政治家、实业家、文人等都在思考中国到底应该是个什么样子，我们要走向何方。在这个关口上，像曹禺一样的一群人站出来了。在他的作品里面，有什么东西注入了我们的灵魂，是通过演他的戏，通过人物去体会、去掌握那里的戏剧情境的时候让我们理解他，甚至追随他。因此，我们今天重新认识曹禺、研究曹禺是非常必要的。让充满着青春困惑、充满着青春激情的青年人，对人、对社会、对人的欲望和对人的自身进行思考，这种东西怎么成为现在的年轻人读懂的东西?我希望多一些这样的研讨，起到引领的作用。去年我就建议我女儿走这条路，但她不愿意干这行，我说这个资源很老，没问题啊!我女儿出去两个月以后，拿了个瑜伽教练证书，然后一切都是她自己决定，她的时间安排想看戏就看戏，但是她自己不愿意走进来，她可能更多地去接触一些地方集团文化体制改革，这样的一些事儿，她感觉到很有意思。比如说黄梅戏，三场戏一起，表现出前世、今生这些。我们文化体制改革以后，让我们的戏曲剧团濒于灭亡，这种传承有意义吗?看了他们的作品后，我就觉得曹禺的剧本如果仅仅停留在我们这些人的解读上，还是不够的。我们也要想办法，如果潜江愿意更多地提供这种平台，我觉得也可以做一些解构、重构工作，因为我们有说不尽的曹禺，他作品里很多丰富的东西。我们照原样去演是需要一定的艺术水准的艺术家去完成的，那么年轻人会不会有新的解读?我觉得可以做这样的一些尝试，我觉得一部经典如果要常演常新，不仅要我们多剧种的改编，同时我们要增加年轻人更多的参与。现在大家都讲原创，一说原创的时候就很费劲的，上面来一个文件，我们根据这个文件写的时候，那事先肯定没有这样的作品啊，这就成了原创。其实真正的原创包括曹禺自己也是继承前人、借鉴洋人。他是这么过来的，我觉得这样一条路是他的成功之路，应该通过我们的一些活动，包括引导，让年轻人能够像我们当年一样。像戏曲如今的传承方式，大家都颇有微词，有人甚至觉得没有意义，所以，我们要尝试让更多的年轻人关注曹禺、关注戏剧，有更多的年轻人从他们的角度解构戏剧，吸收前人的经典的东西，嫁接在自己的原创戏剧中，也是一个探索思路。让年轻人心向往之，参与之，然后增强戏剧走下去的力量，这才叫旗帜。

（侯露：全国政协委员，中国戏剧文学学会理事，国家一级编剧，安徽省戏剧家协会原副主席兼秘书长）